September 18, 2021

Pjnews

Today's News Headlines, Breaking News & Latest News from India and World, News from Politics, Sports, Business, Arts and Entertainment

Un-sealed lips, go-go about secretly opening the heart for a candidate’s documentary

9 min read

Go-Goss’s lips are very unscrewed, thanks to the band’s name in the documentary, which started on Showtime on July 31. This is what will happen to anyone now: a short summer tour that was announced before the film’s premiere at the Sundance Film Festival in January. -Go music should be kept safe until the world can dance again. But director Alison Elwood’s (“Laurel Canyon”) film will be a happy – if ever-lost – one for fans of a band that took the world by storm 40 years ago with “Whit Got the Beat.”

Diversity Talking to five members of the group separately about the film, their place in history and why they are not in the Rock and Roll Hall of Fame, this is a perennial issue – Lloyd’s film eventually gladly formed a certain committee.

Variety: How hard did all five of you have to participate in a documentary?

Schock: I wanted to do it from the beginning. I thought it was an important piece of the puzzle. Some people wanted to do it and some people didn’t. We have a lot to say about how all this happened to us, the crazy, magical journey we embarked on. It may seem impossible, but it happened, and we want to tell the story of this crazy-ass here. But everything went down to Allison. At the moment his name was raised, I just saw a documentary called “American Jihad” and strangely enough that it was directed by Allison. I was like, “You guys, you got to see his last documentary. It’s incredible.”

Carlyle: For me, it was an agglomerated documentary (“History of agglomerates”). I saw it and I just thought it was amazing and to see who the director was. And I thought, if we go make a documentary, she will be my first choice. So I encouraged other girls to watch the documentary and they liked it. And then our management reached out to him and he wanted to, so it was meant to work.

But it took us at least a year to decide if we wanted to do it, because legacy cementing is great, but it’s something that is going to go out forever. I think all of us are being zeroed in on what we should be doing. When Allison told us, “OK, no, you can’t make the final edit” – because that’s certainly what we wanted – we were finally smart about it and gave the experts a chance to do their job and hope for the best. We all thought she was believable and even if she was a woman she wouldn’t take the low road. It shows that there is and always has complex dynamics. We’ve known each other since we were 17 and 18, the longest relationship in our lives, really.

At the turn of the century you did a VH1 “behind the music” that put a bad taste in your mouth.

Schock: What a waste of time. No one in our band is a fan of it. It embarrassed everyone to ever do something like that again.

Caffey: It was a kind of negative piece, and on the other side of this band there are enchanted funny, very smart, really talented and strong women. What we got in the beginning … we weren’t around. It was harsh and bizarre. Then we had a big hit record, and most people probably thought, “Oh, who put this band together?” We did. No one told us what to wear, what to write, what to play. When they tried, we could easily shoot them. Great to see part of it illustrated.

Valentine: Seeing it for the first time was really nerve racking, as I strongly suggested doing the documentary. So I felt more, well, I hope it’s really good because I really thought about what was going to happen. When you press “press, come, come,” and go, you can’t really push (in the wrong direction) when you really are. It was very sensitive.

Surprisingly, perhaps, the entire first half of the movie was based on the original L.A. In its punk scene, about Go-Go, the pre-star sign.

Wiedlin: Personally I’m happy that the movie focuses on the punk-rock year, which I think is the most exciting year and the most unknown year for our band.

Schock: We certainly had a punk band. When we joined our producer, Richard Gotehler, he reduced everything so that you could hear what Belinda was singing. You hear the song and you can follow these great melodies hidden because it was flying so fast, you don’t have time to absorb it.

Valentine: The band has become more open to embrace the beginning. I remember when we first became successful, the band didn’t talk much about punk roots. But in the last 10 to 20 years … I mean it’s amazing that our careers have expanded so much that we can even say “last 10 or 20 years” and you’re just talking about a piece of it. Over the years, however, the band has become much more interested and happy and proud of its punk roots. And I was really surprised that the director, Alison, wasn’t aware of that.

Carlyle: The most exciting times for Go-Go are the times when you run your staff at the whiskey, unload your amps from the car, and perform for up to 20 spectators. I mean, for Go-Go it was never 20 people, but you know what I mean? Those first days were the best time. Then the documentary became more complex as it became more complex. But the best times were the time to go to the UK and go for Madness.

Caffey: It’s like our little thing: you can take the girl out of the punk but you can’t take the girl out of the punk. Because we are all still the people we came back to.

Lazy loading figure

The real go-go is in the punk days of the late ’70s
Courtesy Melania Nissen

Jane, how you talk in the movie, when you took on punk hair and fashion, you saw people crossing the streets that you made them nervous… and how great you feel.

Wiedlin: I come from a large Catholic family in the Midwest and I grew up under that “never seen and heard” thing, that girls never go crazy and express their opinions. And I was very short and little, so I never felt any strength. There was so much anger inside me that I didn’t know it was there, because it was so diminished by my upbringing. The punk movement was so important to me to grow up and become myself.

In the last part of the movie, you are working on the band’s first new song “Club Zero” since 2001. What is the message of this song?

Wiedlin: It’s about women occupying their power and going back to my punk-rock roots in my brain and saying, “I don’t care what society, other people, men think of me.” I am, and you guys will take it. “And then it became like a band thing. If you don’t understand that women are going with power, we don’t care. We’re fine because to me, the message of the movie is about women’s empowerment. And I don’t think we’re really that far. So I really want to thank director Alison for helping us do that.

Why was it so difficult to embrace the awakening of feminism in your original legacy?

Wiedlin: Okay, then feminism was dirty talk. I’ll say feminism then how people use the word “socialism” – like, “Oh my God!” It’s a boogie-monster. People would ask if we were feminists and we would say, “No, we’re not feminists.” We are not driven or controlled by men. Just because we can’t use the term doesn’t mean we weren’t feminist. শক্ত It’s really hard for people today to realize that time was so different – though truth be told, in some things things haven’t really changed that much. Apart from bangles, the other truly successful All Girl band is no more. And we played our own instruments And All of our songs were written, so by 2020 it’s 100% unique to us.

Valentine: When I picked up a guitar I thought I was the only girl in the world who picked up a lace. Little did I know that when I was 2 or 3 years old, like in 1961, there was a band of freaking out Goldie and Gingerbread. Little did I know that the Quattro Sisters were doing their own song in Detroit on 19 Det4 that none of that was celebrated, or that I thought there would have been a lot more girls than guitars in the 0’s – a lot more escapes and go-gos. Thank God for the punk scene and what it has done for women.

Wiedlin: We’ve also influenced some really incredible male musicians. I know for a fact that Kurt Cobain and Billy Joe Armstrong were both influenced by Go-Go, and to me, these two great lyricists from the ’90s.

Was it easy to stick to the candor that appeared in the film about band dynamics?

Carlyle: I’ve always been honest about a flaw in my interviews and sometimes it gets re-ignited but it was exactly the way I went. I wear my heart on my sleeve. I always have. I was born opposite. I still refer to myself as a Contreacian. It’s just a part of my character. So I mean, of course, after Go-Go and having this career and being the Ice Princess or the pop product produced or whatever, I was still mine and I never deviated from it. Coming from the music scene in the late ’70s and well, basically at least 10 lifetimes, it’s not a big deal for me to talk about drugs or that lot of stuff. That thing is a big deal, I wouldn’t talk like family stuff – it’s forbidden. But everything else is an open book.

The film is really balanced, and I like it, because people tend to focus on the person in front, and Go-Go has always had a collective strength. I’m really happy that Charlotte, who has always been the silent person behind the band, got a lot of time. Jane got to tell her story. Everyone can take part in the events. I knew it wouldn’t be like “behind the music” which is mostly related to dirty laundry. But I was a little scared when I first saw it. It sat in my inbox for a few days.

Is there anything that stands in front of you?

Carlyle: There’s a part of the documentary when Jane talks about wanting to sing that one song, and someone says to her, “Do you think you can be a top singer?” And I thought, “Oh my God, I hope it wasn’t mine.” In past reports I have somehow regretted the lack of sympathy at the time. I think, but we were all guilty of it. The kind of success we have had at such a young age, I think we were probably very oblivious to each other’s feelings. Now, if Jane wanted to sing a song, I would say, “Of course. You wrote the song, it sounds like a favorite to you and you should sing it. But then, everyone had a role and was very secure about their position in the band. Although I I think we’re basically the same person we were back to then, all the experiences of our lives have made us better people in the end – more caring, more empathetic, more intelligent. I think I will probably lack sympathy for me then.

You have a moment when you admit that your ego slipped into your lonely career.

Carlyle: Yes. Okay, I think we can all use it at once, huh? [Laughs.] I certainly wasn’t humble back then, I would say. But I have learned a lot and in life I have got a career that is truly blessed. If it’s not for Go-Go, I won’t talk to you from Japan and I understand. What I’m saying right now is that everyone will probably say the same thing, I’m sure.

Valentine: It was helpful for me to think about this, because for three years I’ve been working on a memoir (“Everything I Wanted Released This Year”), and there are images that you must not sit around meditating on, but if you Writing about but come out. One of my strongest takeaways was basically how immature we were. আমার 26 বছর বা 27 বছর বয়স পর্যন্ত কিশোরীর সংবেদনশীল পরিপক্কতা ছিল এবং এটি বেশিরভাগ কারণ ব্যান্ডে থাকায় আপনাকে বড় হতে হবে না। আপনার কাছে কেউ আপনার বিল পরিশোধ করছে এবং আপনাকে কোথায় থাকতে হবে তা বলছে। সুতরাং যখন আপনার সংবেদনশীল পরিপক্কতা নেই, তখন প্রাপ্তবয়স্কদের মধ্যে যে সহানুভূতি এবং মমত্ববোধ পাওয়া যায় তা উপলব্ধি করা সত্যিই কঠিন, যদি না তারা সাইকোপ্যাথ হয়। [Laughs.] একে অপরের অনুভূতিগুলি কীভাবে পরিচালনা করতে হয় তা আমরা সত্যিই জানতাম না, কারণ আমরা নিজের জীবন চালিয়ে যাচ্ছিলাম এবং চালিয়ে যাচ্ছিলাম এমন সময় আমরা কীভাবে আমাদের নিজস্ব পরিচালনা করতে জানতাম না। অবশেষে এটি আপনার কাছে ধরা পড়বে।

চলচ্চিত্রটি চাঞ্চল্যকর দিকগুলিতে কাজ করে না, তবে এটি ১৯৮০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে কীভাবে প্রাথমিক ব্রেকআপের দিকে পরিচালিত করেছিল তা নিয়ে তা বলা যায় না। এবং এটি সমস্ত খারাপ আচরণকে অন্ধকার এবং হতাশ বলে মনে করার চেষ্টা করে না – এমন একটি ধারণা রয়েছে যে এটির আগে এমন কিছু তথাকথিত ধর্ষণকারী মজাদার ছিল। তবে শার্লোট, আপনি ব্যান্ডের মূল সময়কালের বেশিরভাগ আসক্ত হওয়ার পরে, শান্তির পক্ষে খুব সোচ্চার হয়ে ওঠেন। আপনি ফিল্মে পরিষ্কার হয়ে গেছেন যে ব্যান্ড যদি ততক্ষণ চালিয়ে যায় তবে জিনিসগুলি আপনার পক্ষে ভাল হয় না।

Caffey: 1 ফেব্রুয়ারী পর্যন্ত, আমি 35 বছরের সত্যিকারের স্বাচ্ছন্দ্যবোধ করছিলাম – এটি নকল ধরণের মতো নয় যেখানে এটি পছন্দ করে, “ভাল, আপনি জানেন, কখনও কখনও আমি কেবল পান করি এবং ধূমপান করি।” না না না. আমি সমস্ত কিছু থামিয়ে দিয়েছি এবং আমি সত্যই আমার জীবনকে সেই সমস্ত বকাঝকা থেকে দূরে থাকার জন্য উত্সর্গ করেছি, কারণ এটি আমার পক্ষে সম্ভবত সবচেয়ে ভাল জায়গা ছিল না।

জেন চলে গিয়েছিল (“টক শো” অ্যালবামের পরে, তাদের তৃতীয় এবং বহু বছর ধরে শেষ) এবং তারপরে আমরা গানগুলি লেখার জন্য সংগ্রাম করে যাচ্ছিলাম; সমস্ত গান (একটি চতুর্থ অ্যালবামের জন্য) ভয়ঙ্কর ছিল। আমি গানগুলি দাঁড়াতে পারিনি। সেরা গানটি ছিল “ম্যাড অ্যাবাউট ইউ”, যে পলা (জিন ব্রাউন, উইডলিনের স্বল্পকালীন প্রতিস্থাপন) এনেছিল, এটি ব্যান্ডদা ছাড়ার সময় বেলিন্ডা তার সাথে নিয়েছিলেন, যা দুর্দান্ত ছিল। তিনি এটিকে দারুণভাবে হিট করেছিলেন এবং এটি তার জন্য ঠিক নিখুঁত ছিল। এবং আমি কেবল প্রত্যেকের কাছাকাছি থাকতেই জানতাম যে … এই সময়টি যখন আমি ব্যান্ডটি চয়ন করতে পারি না, আমাকে নিজেকে বেছে নিতে হয়েছিল। এবং এটি আমার কাছে সত্যিই পরিষ্কার ছিল। এবং আমি শুনেছি এবং শুনেছি। আমি যখন শান্ত হয়ে যাচ্ছিলাম, তার মানে আমি যখন প্রথম প্রথম পুনর্বাসনে প্রবেশ করি তখন আমি সত্যই সেই ফোকাসটির বিষয়ে শুনেছিলাম। এটি ব্যান্ডের শুরুতে প্রয়োজনীয় ফোকাসের মতো, যখন আমরা কেবলমাত্র ব্যান্ডের দিকে মনোনিবেশ করার জন্য – বয়ফ্রেন্ড, অ্যাপার্টমেন্ট – সবকিছু ছেড়ে দিয়েছি। এটি একই জিনিস যা আমাকে করতে হয়েছিল (স্বস্তি পেতে): আমাকে কেবল নিজের উপর ফোকাস করতে হয়েছিল। আমি নিজেকে বিশ্বাস করি না। আমি একটি ভিত্তি পেতে ছিল। আমাকে এমন কিছু পেতে হয়েছিল যা আমি ধরে রাখতে পারি।

অবশেষে, পরের বছর, যদিও, 1986 সালে, আমি বেলিন্ডার সাথে ভ্রমণ করতে গিয়েছিলাম – আমার পরিচিত লোকদের পরামর্শের বিরুদ্ধে against তারা ছিল, “এটি খুব শীঘ্রই হতে পারে।” আমি বললাম, “তুমি কি জানো? আমি বাইরে গিয়ে দেখতে পেয়েছি। এটি আমার জীবনের অঙ্গ। আমি বাইরে যেতে এবং আমি ভ্রমণ করতে পারি কিনা তা দেখতে পেয়েছি ”” এবং আমি করেছি, এবং এটি দুর্দান্ত ছিল এবং এটি খুব ভাল ছিল, এবং আমি সত্যিই ট্যুরে বেড়াতে যাওয়া এবং আমার ওষুধ এবং অ্যালকোহল এবং পার্টি করার আমার ঘাড়ে যে ভয়ঙ্কর ওজন না পেয়ে সত্যিই উপভোগ করতে সক্ষম হয়েছি। আমি ছিলাম, আমি এর চেয়ে বেশি … আমি মনে করি, বাহ, যদি আমি এর মধ্যে দিয়ে যাই এবং এখন আমি এটি সম্পর্কে কথা বলছি এবং আমার গল্পটি ভাগ করে কাউকে সহায়তা করছি, দুর্দান্ত। এটি আমাকে খুব আনন্দিত করে।

জেন, ছবিতে হতাশার সাথে আপনার অভিজ্ঞতা সম্পর্কে কথা বলতে কি সাহসী হচ্ছিল?

Wiedlin: আসলে, আমি মনে করি পাঙ্ক যুগের পর থেকে আমার পুরো অস্তিত্বই একটি সহজ বক্তব্যটির দিকে আকৃষ্ট হয়েছে, যা হ’ল: ভয় আপনাকে তীর নির্দেশ করছে in এবং তাই আমি আমার পুরো জীবন এবং আমার পুরো ক্যারিয়ারটি যা করার চেষ্টা করেছি তা সত্যই সৎ এবং প্রতিরোধযোগ্য নয়, কারণ আমি কেবল এমন লোকদের সম্পর্কে আকর্ষণীয় কিছু পাই না যেগুলি নিজেকে আটকে রাখে এবং তাদের সত্যকে আটকে রাখে। এটি আমার সম্পর্কে সর্বদা কিছু ছিল। আমার বাইপোলার ডায়াগনোসিসের বিষয়ে যতদূর কথা বলছি, আমি নিশ্চিত নই কেন এটি আমার বাইরে এসেছিল। আমার ধারণা আমি অ্যালিসনের সাথে সত্যিই স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করেছি। তিনি একজন খুব লালন পালনকারী ব্যক্তি এবং আমার মনে হয় নি যে এটি কোনও সাক্ষাত্কার। এটি আরও কথোপকথনের মতো ছিল। এটি কীভাবে উঠে এসেছিল তা আমার মনে নেই, তবে হঠাৎ করেই আমি সে সম্পর্কে এবং আমার হাসপাতালে ভর্তির বিষয়ে কথা বলছিলাম। আমি এটি সম্পর্কে সত্যই স্পষ্ট ছিলাম, কারণ এটি এখনও আমার কাছে বেশ তাজা। একটি “ব্রেকডাউন” এটি লাগানোর নাটকীয় উপায়ে মনে হচ্ছে। এটি কয়েক বছর আগে ছিল, এবং এটি আমার মনে তুলনামূলকভাবে সতেজ এবং এটি আমার জীবনে এত বিশাল আকারের লক্ষণ হয়ে দাঁড়িয়েছে। কারণ আমি যখন 11 বছর আত্মহত্যার কথা ভেবেছিলাম তখন থেকে প্রতিটি জীবনের প্রতিটি দিনই ছিলাম – প্রতি একদিন। এবং… এটি সম্পর্কে কথা বলা শক্ত। কিন্তু অবশেষে যখন আপনি এ থেকে স্বস্তি পান, তখন এটি আমার জন্য ঘটে যাওয়া এমন একটি আনন্দের বিষয় ছিল। এটা ঠিক এই ধরনের একটি স্বস্তি। এবং আমার কাছে of১ বছর বয়সে বেঁচে থাকা একটি অলৌকিক ঘটনা কারণ আমি কখনই ভাবিনি যে আমি যৌবনা দেখতে পাব।

“পরিবার” শব্দটি ফিল্মে প্রচুর আসে।

ভ্যালেনটাইন: এটি অবশ্যই ছিল যখন আমি সন্ধান করছিলাম, যে পরিবারটি আমার কখনও ছিল না। সুতরাং এই ধরনের আমার জন্য পেরেক এটি হিট।

Schock: আমরা পরিবার, এটি পছন্দ বা না। আমি আপনাকে বা এটির জন্য কতবার ব্রেক আপ করতে যাচ্ছি তা বলতে পারি না এবং তারপরে কোনও কিছু আমাদের একসাথে ফিরিয়ে আনবে। এটা আমি পছন্দ করি, তাই না? আমরা একটা পরিবার. এটি আর লড়াই করার চেষ্টা করবেন না। আপনি আপনার পরিবারের প্রত্যেককে পছন্দ নাও করতে পারেন তবে আপনি সবসময়ই তাদের পছন্দ করেন।

ভ্যালেনটাইন: আমার কাছে লক্ষণীয় বিষয়টি এতটা নয় যে আমরা ভেঙে পড়েছি, তবে ব্যান্ডের বাইরে যাওয়ার সময় সহ আমরা দু’বার ব্রেকআপ হওয়া সত্ত্বেও, আমরা সর্বদা একে অপরের দিকে ফিরে এসে চালিয়ে যেতে থাকি। এখানে একটি মৌলিক বন্ধন রয়েছে যা সত্যই, এখনও অবধি বিচ্ছেদযোগ্য হয়নি। কেউ আমাকে ব্যান্ডের সাথে থাকার মতো হাসি তোলে না। আমাদের কাছে ম্যানিক, মজাদার জিনিস রয়েছে – এবং এটি বেশ উদ্বায়ী। দশকের দশক এবং বয়স বাড়ার সাথে সাথে প্রত্যেককেই এমন এক জায়গায় আসতে হয়েছিল যেখানে তারা ঠিক যেমন গ্রহণ করে। সম্ভবত ব্যান্ডে এমন কিছু লোক রয়েছে যারা আরও বেশি কিছু করতে বা একটি নতুন রেকর্ড তৈরি করতে বা এটি বা এটি করতে চাই। মানে, সুযোগের অভাব নেই। এটি পরিষ্কার হয় না যে আমরা বাইরে পরিষ্কার করছিলাম। মানে আমরা টেবিলের উপরে প্রচুর অর্থ রেখে দিই। আমরা সেখানে আরও অনেক কিছু করতে পারব। তবে আমি মনে করি আপনি এমন জায়গায় পৌঁছে গেছেন যেখানে আপনি লোককে s— করার চেষ্টা করে ঘুরতে চান না, জানেন? আপনি একটি বিন্দুতে পৌঁছেছেন যেখানে আপনি কেবল এটি কী গ্রহণ করতে চান এবং এটি কী তা উদযাপন করতে চান।

আমি জানি যে ২০১ 2016 সালে ব্যান্ডটি একটি বিদায়ী সফর করেছিল, তবে এটি অবশ্যই আমার কাছে এমন মনে হয়নি। আপনি জানেন, আমি সেখানে ছিল না। (এই সফরটি এমন একটি সময়কালে ছিল যখন ভ্যালেন্টাইন এবং অন্যান্য সদস্যদের মধ্যে আইনী বিরোধ ছিল)) এটি আমার কাছে বিদায়ী সফরের মতো মনে হয়নি। এবং তার পরে দেড় বছর পরে, আমাদের একটি ব্রডওয়ে বাদ্যযন্ত্র খোলা আছে (“হেড ওভার হিলস”)। That ব্রডওয়েতে যখন আপনার একটি বাদ্যযন্ত্র থাকে তখন শেষের মতো মনে হয় না। এবং তারপরে আমরা বিশ্বের অন্যতম নামীদামী স্থানে একসাথে খেলছি (2018 সালে হলিউডের বাউলে দুটি রাত), এবং এটি শেষের মতো মনে হয় না। এবং তারপরে একটি ডকুমেন্টারি আছে। সুতরাং আমি ভাবব যে গল্পটি ক্রমবর্ধমান আরও ইতিবাচক, দুর্দান্ত উপায়ে পুনরাবৃত্তি হতে চলেছে, কারণ কেউই সত্যই কৃতজ্ঞ হওয়া ও আমাদের যা আছে তা মেনে নেওয়ার ব্যতীত অন্য কিছু করার চেষ্টা করছে না। এবং আমরা সবসময় প্রচুর creditণ পাই না, তাই আমরা বহু বছর ধরে যা অনুভব করছি তার বাহ্যিক প্রকাশকে বৈধতা দেওয়ার জন্য এই ডকুমেন্টারিটি রাখা খুব ভাল। এবং আমি মনে করি শ্রোতাদের উত্থাপিত হয়েছে যে এমন কিছু আছে যা আমাদের একে অপরের দিকে ফিরিয়ে দেয়।

অলস বোঝাই চিত্র

গো-গো’স: ক্যাথি ভ্যালেন্টাইন, বেলিন্ডা ক্যারিসেল, জেন উইডলিন, জিনা শক এবং শার্লট ক্যাফি
বিভিন্ন সানড্যান্স স্টুডিও – 24 জানুয়ারী 2020

জন সালাংসাং / বৈচিত্র্য / শাটারস্টক

গো-গো-এর ক্যাটালগটি ব্রডওয়ের মিউজিক্যাল-কমেডি, “হেড ওভার হিলস” -তে পরিণত হয়েছিল, যার জাতীয় ভ্রমণও ভাল ছিল। এটি ছিল এলিজাবেথনের যৌন প্রহসন, তবে কিছু লোক ভেবেছিল এটি আসলে “জার্সি বয়েজ” এর মতো গো-গো সম্পর্কে হবে। এটিকে কীভাবে টেনে তোলা হবে তা কল্পনা করা শক্ত – ইলউড একটি ডকুমেন্টারি তৈরি করার জন্য বেছে নেওয়া কয়েকটি পছন্দ একটি মঞ্চ বাদ্যযন্ত্রের জন্য আরও কঠোর হবে।

Caffey: আপনি কল্পনা করতে পারেন? আমাদের গল্পের কোন দিকটি আপনি বলছেন? আমরা যে দিকটি পেয়েছি সেখানে আমাদের নং 1 রেকর্ড ছিল এবং এটির সেই অংশটি? সমস্ত অন্ধকার চিত্রিত করার জন্য আপনাকে সত্যই কিছু সৃজনশীল কিছু করতে হবে, কারণ এটি এক পথচারীর গল্প, যদি আপনি এটির বিষয়ে চিন্তা করেন: “ওহ, তারা ড্রাগ ও মদ খাচ্ছিল। এবং তারা বিতর্কিত. ” মানে, কোন ব্যান্ডটি নেই? মেটালিকা একসাথে থেরাপিতে গিয়েছিল। আপনাকে এক ধরনের দেখতে পছন্দ করতে হবে এবং যেতে হবে, ভাল, এটি কেবল সম্পর্কের প্রকৃতি।

এটি একটি কৌতুকপূর্ণ জিনিস এবং 15 তম শতাব্দীর আর্কেডিয়ায় যখন সেট আপ করা হয়েছিল তখন আমরা খুব স্বস্তি পেয়েছিলাম এবং খুশি হয়েছিলাম। আমরা গিগল এবং হিস্টরিকাল ছিলাম কারণ এটি ছিল, এটি এত বিচিত্র এবং দুর্দান্ত। চলে আসো! আমি পছন্দ করি যে টম কিট গানগুলি অর্কেস্টেট করে সাজিয়েছিলেন। আমি মঞ্চের প্রতিটি বিষয় পছন্দ। তবে আসলে কী দাঁড়িয়েছিল তা ছিল দর্শকের প্রতিক্রিয়া। আমি নিউ ইয়র্কে এটি বহুবার দেখেছি এবং লোকেরা চিৎকার করছে এবং উল্লাস করছে, এবং এটি দেখে আমাকে খুব আনন্দিত হয়েছে, কারণ এটি সত্যই একটি আনন্দময় অংশ ছিল। এবং এটি এমন কিছু গান বেরিয়েছে যা সত্যই দিনের আলো দেখেনি। সর্বশেষ রেকর্ডটি, “গড আশীর্বাদ দ্য গো-গো’র (2001 এর একটি পুনর্মিলনী অ্যালবাম) ভয়ঙ্কর (সময়সাপেক্ষ) পেয়েছে। এটি ঠিক ১১/১১-এর কাছাকাছি ছিল এবং প্রত্যেকের কাছে সেই রেকর্ডটি নিয়ে ভাবার চেয়ে অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ বিষয় ছিল। তবে সেই রেকর্ডের গানগুলি আমার কাছে যে সংগীত পছন্দ হয়েছিল তা তুলে ধরা হয়েছিল।

কতটা উন্মত্ত যে আপনি কখনই রক অ্যান্ড রোল হল অফ ফেমের জন্য মনোনীত হন নি? বেলিন্ডা সিনেমায় আপনি পরামর্শ দিয়েছেন যে আপনার কুখ্যাত “গো-গো’স পুট আউট” কভার শিরোনামের পরে যখন আপনার তত্কালীন পরিচালক আদা ক্যানজোনারি জ্যান ভেনারকে রাগান্বিত ফোন করেছিলেন, তখন তিনি ফিরে এসেছিলেন এবং তার মুখোমুখি হয়ে ঝুলিয়েছিলেন।

কার্লাইল: এই মুহুর্তে, আপনার সাথে 150% সৎ হওয়ার জন্য, আমি ধাক্কা দিতে পারি। আমি বলতে চাইছি, এটি দুর্দান্ত লাগবে তবে আমি সত্যিই যত্ন নিই না। আমি জানি যে আমরা কী অর্জন করেছি এবং আমি সত্যিই এর জন্য সত্যিই গর্বিত এবং এর জন্য আমার রক অ্যান্ড রোল হল অফ ফেমের বৈধতা লাগবে না। আমি মনে করি এটি এমন কিছু যা কেউ বলেছিল, বা আদা সম্ভবত জান্ন ওয়েনারকে বলেছিল। কারণ এটি কোনও ধারণা রাখে না। আমি বোঝাতে চাইছি, ব্যান্ডটি উদ্ভাবনী এবং যুগোপযোগী ছিল এবং বিভিন্ন ধরণের মাধ্যমে এটি প্রথম ধরণের ছিল। তবে আমি এখনই এটি যত্নের বাইরে way

ভ্যালেনটাইন: ব্যান্ডের কিছু লোক একেবারেই পাত্তা দেয় না। আমি যত্ন করি আমি একজন রক ‘এন’ রোল মিউজিশিয়ান। আমি এটা পছন্দ করতাম. আমি মনে করি এটি ঘটবে। এটা শুধু সময়ের ব্যাপার. কারণ আমাদের স্বীকৃতি না দিয়ে ‘90 এর দশক এবং তার পরেও কিছু অন্যান্য মহিলাকে putোকানো অদ্ভুত হতে চলেছে, কারণ তারা গো-গো’কে দেখেছিল কারণ তাদের মধ্যে অনেক লোক সংগীতশিল্পী হয়েছিল। তবে আমার মনে হচ্ছে সুজি কোয়াটারও সেখানে থাকা উচিত, আপনি জানেন? আমি জানি যে পালিয়ে যাওয়ার জন্য, এবং আমি জানি যে নিজের জন্য, আমার কাছে এমনটা কখনও ঘটেনি যে আমি আমার ফ্রিকিং গিটারটি একটি অ্যাম্পে প্লাগ করতে পারি এবং সুজি কোয়াট্রো না পাওয়া পর্যন্ত একটি ব্যান্ডে থাকতে পারি। এটা যোগ্য। সংগীতের মহিলারা, আমাদের ইতিহাসটি পুরুষদের কাছে কেমন দেখাচ্ছে তা নির্বিশেষে আমাদের কাছে পাওয়া যায়। এবং সম্ভবত এটি উল্লেখ করা হয় এবং উদযাপিত হয়, সম্ভবত আমরা আরও সমস্ত মহিলা ব্যান্ড বা সমস্ত মহিলা ব্যান্ড দেখতে পাব। সম্ভবত আমরা আরও ট্রেলব্লাজার দেখতে পাচ্ছি। কিন্তু যখন ইতিহাসটি স্বীকৃত হয় না, তখন এটি পুরো খাতকে এক ধরণের কম্বল বা প্রসার দেয়।

Schock: আমি আসলে এটি সম্পর্কে বেড়া উপর বসে। আমার কিছু অংশ আপনার মত, কত দুঃসাহস তোমার? এবং আমার আরও একটি অংশ রয়েছে যা অনুভব করে যে আমরা সত্যিই আমাদের পাওনা পরিশোধ করেছি, এবং তারা যদি তা দেখতে না পান তবে যদি তারা আমাদের অবদান কী তা না দেখতে পান তবে আমি কী বলতে হবে তা জানি না। তারা এটা বুঝতে হবে, মানুষ। আপনি যে কারও সাথে কথা বলছেন যে কেউ নিশ্চিতভাবেই বলতে পারেন যে আমরা কীভাবে ব্যান্ড হিসাবে অবদান রেখেছি, মহিলাদের জন্য শিল্পে, এক নম্বরে, এবং কেবল দুর্দান্ত গীতিকারে – আসুন! তবে এটি গো-গো-এর সাধারণ ফ্যাশনে থাকবে না যে কোনও কিছু সহজেই যায়। এটি সর্বদা একটি সংগ্রাম হতে হবে। কিন্তু আমরা কাজ শেষ।

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *